Descoperiți poveștile femeilor care i-au fost prietene, iubite și muze lui Constantin Brâncuși și aflați cum au influențat viața și opera unuia dintre cei mai importanți sculptori ai secolului XX.

Curatoriată de Doina Lemny, expoziția explorează relațiile care i-au inspirat creația și felul în care chipurile și personalitățile acestor femei au fost transpuse în sculpturi, fotografii și filme.

În premieră mondială, expoziția reunește 40 de fotografii originale realizate de Brâncuși, recent descoperite în colecția Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca. Parcursul este completat de documente și obiecte personale care au aparținut muzelor artistului, oferind o perspectivă inedită asupra lui Brâncuși, la 150 de ani de la nașterea sa.

Curator Doina Lemny
Scenografie Cosmin Florea
Coordonatori Maria Munteanu și Alexandra Marin, asistate de Andreea Busuioc
Partener Rețeaua de Sănătate REGINA MARIA

Culori vibrante, celebrități, benzi desenate și cultură de consum. Expoziția reunește operele unora dintre cei mai influenți artiști ai Pop Art-ului. De la universul exploziv al lui Roy Lichtenstein și Mel Ramos, la senzualitatea compozițiilor lui Tom Wesselmann și fascinanta lume a lui Andy Warhol, explorată prin prisma legendarei sale „Factory”, traseul continuă cu mesajele puternice din operele lui Keith Haring și Jean-Michel Basquiat.

Perspectiva europeană este ilustrată de artiști francezi precum Niki de Saint Phalle, Peter Klasen, Raymond Hains, Jean-Pierre Raynaud și Robert Combas. Expoziția se încheie cu ecourile contemporane ale Pop Art-ului, prin opere de Damien Hirst, Julian Opie, Takashi Murakami, KAWS și Tyler Shields.

Artiști prezenți în expoziție Jean-Michel Basquiat, Mr Brainwash, David LaChapelle, Robert Combas, Jim Dine, Raymond Hains, Keith Haring, Damien Hirst, Robert Indiana, KAWS, Peter Klasen, Roy Lichtenstein, Takashi Murakami, Julian Opie, Mel Ramos, Bill Ray, Jean Pierre Raynaud, Niki de Saint Phalle, Tyler Shields, Bert Stern, Andy Warhol, Tom Wesselmann

Curator Alexandre Eram
Arhitectură expozițională Diana Nicolaie
Coordonator Maria Ionescu

Partener De’Longhi

Expoziție prezentată în cadrul programului Freedom 250 derulat de Ambasada Statelor Unite ale Americii la București

Pornind de la întrebările lui Lev Tolstoi despre forțele care pun în mișcare popoarele și transformă violența în glorie, eroism sau necesitate, expoziția urmărește felul în care războiul și pacea au fost reprezentate în artă, de la daci și romani până în secolul XXI. Sunt reunite lucrări și mărturii semnate de Carol Popp de Szathmári, Nicolae Grigorescu, Sava Henția și Nicolae Tonitza, alături de capodopera „Porumbelul albastru” de Pablo Picasso, simbol universal al speranței și al fragilității păcii.

Artiști prezenți în expoziție Theodor Aman, Paul Atanasiu, Octav Băncilă, Constantin Baraschi, Aurel Băeșu, Ignat Bednarik, Ion Bârlădeanu, Ion Bitzan, Aurel Bordenache, Pavel Brăila, Mircea Cantor, Nicolae Comănescu, Radu Constantinescu, Traian Hagi Cornescu, Ștefan Dimitrescu, Andreea Dobrin, Hans Eder, Nicolae Grigorescu, Eugen Handelsmann, Dan Hatmanu, Sava Henția, Marcel Iancu, Pan Ioanid, Gheorghe Ioniță, Iosif Iser, Ion Jalea, Emilian Lăzărescu, Constantin Lecca, Miklossy Gabor, Alexandru Moscu, Magda Pelmuș, Jules Perahim, Eduard Pesky, Costin Petrescu, Constantin Petrescu-Dragoe, Pablo Picasso, Adrian Piorescu, Francesco Piranesi, Giovanni Battista Piranesi, Cristi Pogăcean, Eugen Popa, Stelian Popa, Aurel Popp, Mișu Popp, Carol Popp de Szathmári, Camil Ressu, Rusu Achim, Saddo, Ion Stoica Dumitrescu, Mircea Suciu, Gheorghe Dem. Teodorescu, Ion Theodorescu-Sion, Nicolae Tonitza, Lucian Tudose, Arthur Verona

Expoziție de Dragoș Vărșăndan
Consultant științific Cornel Ilie
Scenografie Diana Nicolaie
Coordonator Monica Dumitru

Expoziție realizată în parteneriat cu Muzeul Național de Istorie a României; Muzeul Național de Artă al României; Biblioteca Academiei Române; Arhivele Naționale ale României; Muzeul Național de Istorie a Transilvaniei; Muzeul Național Brukenthal; Muzeul Național de Artă Contemporană; Muzeul Național al Unirii de la Alba Iulia; Muzeul Național Cotroceni; Muzeul de Artă Brașov; Complexul Muzeal Arad; Complexul Național Muzeal „Curtea Domnească”

Canicula, inundațiile, seceta, viscolul și grindina nu sunt fenomene noi. Însă mult timp au fost privite ca excepții. Astăzi, ele fac parte tot mai des din realitatea noastră. Din evenimente izolate au devenit riscuri cu care învățăm să conviețuim.

Expoziția Noua climă. Suntem pregătiți? pornește de la un paradox simplu: știm mai multe despre vremea extremă decât oricând, însă aceste cunoștințe se transformă rareori în acțiuni concrete atunci când ne confruntăm cu un astfel de fenomen.

Prin experiențe interactive și simulări inspirate din situații reale, vizitatorii sunt provocați să descopere, în mod practic, cât de pregătiți sunt să facă față provocărilor generate de fenomenele extreme. Scopul? Să dezvolte o înțelegere reală, nu doar teoretică, a riscurilor actuale.

Arhitectură expoziție Zeppelin Design
Coordonator Andreea Busuioc
powered by Fundația Omniasig

Dincolo de marele ecran, universul lui Cristian Mungiu se dezvăluie printr-o serie de fotografii realizate în perioada de documentare pentru filmul Fjord, distins cu premiul Palme d’Or la Festivalul de Film de la Cannes. Fotografiile ilustrează momente de reflecție sau peisaje care l-au fermecat pe regizor și care au însoțit procesul său de creație, alcătuind un film personal, intim, construit din priviri, întâlniri și amintiri. Fiecare imagine poartă în spate o poveste, o întâmplare sau o conversație, transformând procesul de documentare pentru Fjord într-o experiență în sine, la fel de valoroasă ca filmul care a rezultat din aceasta.

Expoziția invită publicul să descopere culisele unui proces creativ și să privească lumea prin ochii celui care a scris istorie în cinematografia românească.

Arhitectură expozițională Diana Nicolaie
Coordonator Maria Ionescu

Ce spune pauza de prânz despre felul în care trăim? Expoziția explorează paradoxurile vieții moderne și transformă un gest cotidian într-o reflecție despre timp, muncă și bucuria de a trăi.

Pornind de la misiunea Edenred de a susține pauza de prânz, proiectul devine o platformă de conștientizare culturală asupra felului în care ne raportăm la ritmul vieții și la micile momente de respiro. Prin instalațiile realizate în cele două spații, vizitatorii sunt invitați într-un „Lunch Safari”, o expediție prin obiceiurile și contradicțiile românilor în raport cu timpul, munca și mâncarea.

Expoziția conturează un portret al României de astăzi, între grabă și pofta de viață, și propune o nouă perspectivă asupra prânzului: nu doar o masă, ci o stare de spirit și o ancoră a stării de bine.

Scenografie Diana Nicolaie
Coordonator Andreea Busuioc
Expoziție realizată în parteneriat cu Edenred